La isla de los daltónicos y otras 10 fotos increíbles

Fotos que muestran que nadie es perfecto, los abuelos del hip hop...forman parte de esos rituales que representan la realidad el continente africano y la Micronesia

LagosPhoto Foundation presenta la séptima edición del festival anual LagosPhoto en Lagos, Nigeria, titulado "Rituales y representaciones".

Actualmente en su séptima edición, Lagos Photo es el primer y único festival internacional de arte de fotografía en Nigeria. En un programa de un mes de duración, los eventos incluyen exposiciones, talleres, presentaciones de artistas, discusiones, proyección e instalaciones al aire libre a gran escala en espacios públicos congestionados en Lagos. LagosPhoto tiene como objetivo proporcionar una plataforma para el desarrollo y la educación de la fotografía contemporánea en África mediante el establecimiento de mentores y la colaboración intercultural con artistas locales e internacionales. LagosPhoto presenta la fotografía como se materializa en la exploración de temas históricos y contemporáneos, la promoción de programas sociales y la recuperación de espacios públicos. LagosPhoto 2016 contará con treinta fotógrafos que abarcan diecisiete países.

El propósito de Lagosphoto desde el inicio es claro; Aprender, observar, explorar, y construir una comunidad alrededor de la fotografía en relación con África.

En palabras del comisario del festival:

"El acto de posar como un acto repetitivo que construye una imagen o imágenes que se transforman en una idea o identidad es un acto de valentía tanto para el sujeto como para el fotógrafo. El concepto de "momento decisivo" es una apuesta en el sentido de que otras posibilidades se descuidan en su determinación.

LagosFoto 2016 explora el papel de los actos de repetición que configuran el género, la imagen, la identidad, la agencia social, el poder y las construcciones sociales en la sociedad contemporánea.

Cada imagen es la representación directa del mundo, una huella humana en una superficie material. La fotografía se convierte en un instrumento cognitivo de la realidad porque una fotografía no es sólo una imagen; es también un registro, un documento, un mensaje y una construcción directa de la realidad. El fotógrafo no es sólo testigo de este proceso de interpretación, si no que es su autor y la cámara es el instrumento que afirma el proceso.

La imagen y / o el fotógrafo asume el papel de demiurgo que ha creado el mundo. El resultado grandioso de la empresa fotográfica es darnos la sensación de que podemos mantener el mundo entero en nuestras cabezas, como una antología de imágenes. Existen contradicciones y riesgos inherentes en la interpretación de la imagen con una evidente tensión entre el performativo para el fotógrafo y la experiencia y los recuerdos de su tema e invita al ámbito de análisis de la fotografía de archivo y otras formas de fotografía vernácula. Al preservar ciertos aspectos de la memoria y descartar a otros, ¿qué estamos preservando para nuestras generaciones y qué hemos dejado para nuestra memoria?"

Publicidad - Sigue leyendo debajo
Nuevo paisaje.

 Chrystelle, 2013

Bubi Canal es un artista español nacido en Nueva York. Su obra combina diversos medios y métodos artísticos,

Incluyendo fotografía, video e instalación, y trata temas recurrentes como amor, sueños y magia.

Trabajando principalmente en una paleta de colores primaria, utiliza objetos encontrados y múltiples materiales para crear su propio universo.

Canal estudió en la Universidad del País Vasco en Bilbao, centrándose en las artes audiovisuales y la escultura.

Se trasladó a Madrid en 2004 y a Nueva York en 2011. Sus muestras Specia l Moment (2013) y Magic Garden (2015) se expusieron en la Galería Munch en Nueva York. En julio de 2014, su obra apareció en la portada de The British Journal of Photography. Sus publicaciones incluyen Manual (RV.Papers) y Dreamtime (ACDOS). Su trabajo ha sido mostrado en el Centre Pompidou (París), Eyebeam Art + Technology Center (Nueva York), New Art Projects (Londres), Aperture Foundation (Nueva York) y La Casa Encendida (Madrid), entre otros

Chrystelle, la serie de Canal se sitúa frente al impresionante paisaje natural de su nativo Santander, el llamativo traje del personaje de la imagen sorprende en el vibrante entorno. Al mismo tiempo extraño y nativo, al igual que el propio artista, su obra imita la vida y su vida es su trabajo. Él lo dice mejor: "Me gusta crear una nueva realidad que permanece conectada con mi vida. Me gusta abrir las puertas a lo desconocido y construir algo nuevo ".

Publicidad - Sigue leyendo debajo
Publicidad - Sigue leyendo debajo
La isla de los daltónicos

Sanne de Wilde. La isla de los daltónicos.

 A finales del siglo XVIII un tifón catastrófico barrió Pingelap, un pequeño atolón en el Océano Pacífico. Uno de los únicos supervivientes, el rey, llevaba el raro gen de daltonismo  llamada acromatopsia, en el que las personas no perciben color alguno. El rey pasó a tener muchos hijos y a medida que pasaba el tiempo, la condición hereditaria afectó a la aislada comunidad  y la mayoría de los isleños empezaron a ver el mundo en blanco y negro. La acromatopsia se caracteriza por una sensibilidad a la luz extrema, visión pobre y completa incapacidad para distinguir colores . Estas personas en los Estados Federados de Micronesia se adaptan a su reducido nivel de funcionamiento visual (debido a la falta de recursos como gafas de sol y lentes teñidas) mediante el uso de estrategias visuales como parpadeo, bizqueando, protegiendo los ojos o posicionándose en relación con las fuentes de luz.

"El color es sólo una palabra para aquellos que no pueden verlo. Iniciando mi investigación visual sobre estas personas intenté encontrar maneras de imaginar cómo las personas con acromatopsia ven el mundo. Traté de ver la isla a través de sus ojos. La luz del día es brillante para llevar, la luz de la luna convierte la noche en día, los colores bailan en tonos que no podemos imaginar. Imagínese las llamas que ascienden en blanco y negro, los árboles que dan vuelta a rosado, ondas de gris. Un arco iris revisitado. Los isleños a menudo se refieren a verde como su color favorito, creciendo en un ambiente exuberante, viviendo en la selva. Pero el verde es también el color que el tipo más común de daltonismo no puede distinguir. Aprendí que el color que los isleños dicen "ver" es para la mayoría el rojo.

Fotografié con una cámara convertida a infrarrojo, programada para leer la luz y los colores diferentes. Hoy en día muchos de los pingelapenses han emigrado a Pohnpei, la isla más cercana y más grande de Micronesia. Los pingelapenses, además de la condición hereditaria, heredan un fuerte sentido de identidad y hablan un idioma diferente al de los pohnpeianos. Los desplazados pingelapeses se han reunido cerca de Kolonia en Mwalok y construido una pequeña comunidad en Mand que mantiene sus raíces de pingelapese intactas. Ellos llaman a Pingelap su "hogar", incluso la nueva generación de pingelapenses que nacen y se criaron en Pohnpei y nunca han puesto un pie en la pequeña isla".

"La serie es una mezcla de imágenes "normales" convertidas a blanco y negro con Photoshop (tiro con Nikon D810) e imágenes infrarrojas (tomadas con Nikon D700). Para procesar imágenes infrarrojas (a sus colores "verdaderos") hice un ajuste con el mezclador de canales en PS".

Publicidad - Sigue leyendo debajo
Publicidad - Sigue leyendo debajo
El ojo del espectador

Tsoku Maela

Título del Proyecto: Cosas rotas

"Comienzo con la premisa de que una mariposa tiene el recuerdo de ser una oruga, nunca ve la belleza de sus florecientes alas, pero se acepta a sí misma como completa en forma y función. El amor propio no es instintivamente ocultar e impulsivamente mejorar nuestros defectos, si no entenderlos primero como fragmentos de un rompecabezas más grande ... y una parte de nosotros.

"Cosas rotas" sigue la historia de dos personajes que aprenden a abrazar y en última instancia, se enamoran de sus defectos. Una historia que refleja una perspectiva interna sobre la belleza en sus amplios trazos. Al final, no sólo se enamoran de sí mismos, si no que también se enamoran unos de otros.

La mayor forma de aceptación es la autoaceptación".

Publicidad - Sigue leyendo debajo
Publicidad - Sigue leyendo debajo
Hip hop

El último proyecto, Kabangu, del fotógrafo keniano Osborne Macharia habla de los vigilantes nocturnos de Nairobi. Otro fantástico proyecto fotográfico tras la popular Nyane, (Liga de las Abuelas Extraordinarias de Kenia)

Vigilantes por la noche, jefes hip hop de día. Esta es la historia de 4 caballeros en el corazón de Kariobangi (uno de los asentamientos informales de Nairobi) que ellos mismos llaman Kabangu. Un grupo de verdaderos jefes de hip hop de los años 80 que se reúnen regularmente para educar y orientar a los jóvenes en la industria del hip hop. Les enseñan valores como la paz, la igualdad, la prosperidad y la justicia social. Poco se sabe sobre ellos… hasta ahora.

Publicidad - Sigue leyendo debajo
Publicidad - Sigue leyendo debajo
Luna de miel

Un sueño en verde, 2015 © Juno Calypso

Título del proyecto: Joyce. La luna de miel.

Juno, nacida en 1989, vive y trabaja en Londres. Es graduada en 2012 del curso de fotografía de BA en el London College of Communication, donde comenzó una serie de autorretratos escenificados disfraza de un personaje ficticio llamado Joyce. Solo con una cámara y un mando a distancia, Juno utiliza a Joyce para reencontrar la vida privada de una mujer consumida por la laboriosa construcción de la feminidad, llevada a cabo hasta el absurdo ritualizado.

En 2012, el trabajo de graduación de Juno fue galardonado con el Premio Hotshoe y el Premio Fotográfico de Michael Wilson. En 2013 la Guía de Arte de Catlin encargó a Juno que continuara el proyecto. El nuevo trabajo fue galardonado con el Premio de Arte Catlin 2013.

Para su última serie, Juno pasó una semana sola en un complejo exclusivo para parejas en Pensilvania, donde montó escenas solitarias dentro de una suite romántica de luna de miel. La serie fue seleccionada por el diario británico de la fotografía como el ganadora del premio internacional de la fotografía 2016.

"La primavera de 2015 pasé una semana sola en un resort de luna de miel solo para parejas en Pennsylvania, Estados Unidos. Con una maleta que ocultaba pelucas y lencería de boda, me presenté como escritor de viajes y me concedieron las llaves de cada suite en el resort, que exploté como escenarios para nuevos autorretratos. En cada habitación encontramos a Joyce en momentos solitarios de preparación y anticipación. La seducción ha comenzado en secreto.En esta foto una rutina de belleza, mascarilla de arcilla verde para el cuerpo, se convierte en una metamorfosis de ciencia ficción. Joyce aparece sola, absorta y agotada por su propio reflejo".

Publicidad - Sigue leyendo debajo
Publicidad - Sigue leyendo debajo
La balsa de la Medusa

Adad Hannah - La balsa de la Medusa: Saint Louis

"En 2015 me invitaron a producir una obra en Keur Laminaire en Saint Louis, Senegal, en el extremo occidental del continente africano. A principios de 2016 llegué a Saint Louis para producir una nueva comunidad comprometida en el 200 aniversario de los sombríos eventos relacionados con el naufragio de la fragata Medusa, un evento que sigue siendo un fuerte recordatorio de los peligros de un liderazgo pobre y una burocracia corrupta.

En el verano de 1816 la fragata francesa encalló en su camino a Saint Louis, Senegal. Mientras que cada uno de los botes salvavidas que escaparon de la Medusa tenía su propia historia de mar agitado y viajes traicioneros a lo largo de las costas quemadas por el sol, es la historia de la balsa la que capturó la imaginación contemporánea y se recuerda más fuertemente a través de la pintura gigante de Theodore Gericault Le Radeau de la Méduse (1818 - 1819) que cuelga en el Louvre.

"En Saint Louis me instalé en un improvisado estudio en un antiguo almacén en el corazón del puesto colonial. Desde allí me puse a buscar durante más de una semana, conociendo gente de la comunidad, artistas, actores, constructores de barcos, artesanos, historiadores, músicos, administradores, etc., tratando de averiguar qué proyecto tendría sentido en este medio cultural específico de un Senegal post-colonial. Por último, después de reunirme con muchas personas de la comunidad, decidí crear una balsa hecha con trozos de piraguas desmontadas (barcos de pesca hechos a mano y pintados de colores vivos), restos arquitectónicos y otros elementos encontrados mientras vagabundeaban alrededor de la isla de San Luis y las adyacentes. El fondo y el agua fueron hechos de casi 300 metros de tela de algodón. Todo fue construido localmente, incluyendo la luz de sol de 4 metros de altura. Mientras que la balsa original de la Medusa estaba llena de colonizadores franceses, y tenía sólo un pasajero negro, esta balsa fue hecha en Senegal y poblada por los lugareños".

Adad Hannah está interesado en la forma en que el momento fotográfico se realiza para una cámara y sus obras a menudo también se graban en vídeo. 

Adad Hannah ha producido proyectos de colaboración comprometidos con la comunidad para museos de todo el mundo y sus obras han sido exhibidas y recopiladas ampliamente. Ha sido galardonado con numerosas becas y premios. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de muchas instituciones como la Galería Nacional de Canadá, Ottawa, el Museo Tamayo, la Ciudad de México, el Museo Samsung LEEUM, Seúl, el Museo de Arte de San Antonio, el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, y muchos otros.

 

 

 

 

 

 

 

Publicidad - Sigue leyendo debajo
Publicidad - Sigue leyendo debajo
Génesis

 Kudzanai Chiurai nació en 1981 en Harare, Zimbabwe, donde actualmente vive y trabaja. Su trabajo se centra en trazar la trayectoria de las condiciones políticas, económicas y sociales en su patria desde el colonialismo y la independencia, hasta nuestros días.

"Hombres de Livingstone" es un breve recuento de los hombres que se aventuraron con Livingstone en territorios inexplorados en África central. Incluían a otros europeos que buscaban aventuras similares y los porteros y guías que soportaban el peso de sus suministros. Los esclavos liberados de los comerciantes de esclavos árabes también se unieron al partido Livingstone y más tarde darían testimonio a su personaje.

 Lo que se nota en la narración de esta serie de fotografías es la omnipresencia de una perspectiva singular de la historia y la redención patriarcal de un continente y su pueblo, que niega la historia de los territorios que exploró. La serie intenta interrumpir el tipo de narrativa colonial futura predicada y imaginada por Livingstone, y vuelca su evangelio con una narrativa alternativa, imaginando un Afro-futuro que Livingstone nunca podría haber previsto.

Publicidad - Sigue leyendo debajo
Publicidad - Sigue leyendo debajo
Noticias del vertedero

Mario Macilau comenzó su carrera como fotógrafo en 2003.

Se especializa en proyectos a largo plazo que se centran en las condiciones de vida y el medio ambiente.

 Como fotógrafo documental, se ha comprometido a iniciar cambios positivos en diferentes culturas, lugares y ambientes, en su país de origen (Mozambique) utiliza su trabajo para confrontar la realidad del poder, el medio ambiente y el patrimonio cultural que afectan a diferentes grupos sociales.

Nació en Maputo, Mozambique, donde vive y trabaja.

 La obra fotográfica de Mário Macilau se centra en los aspectos políticos, sociales y culturales.

Vinculados a las transformaciones radicales de la especie humana en el tiempo y el espacio.

En sus proyectos, utiliza una variedad de técnicas y procesos fotográficos, haciendo su trabajo coherente con el tema y su identidad artística.

Lo que hace que sus fotografías sean reconocibles es la capacidad de llegar al corazón de la gente y captar sus sentimientos.

Serie: Profit Corner

Año: 2015 (Proyecto en marcha)

Título de la imagen: Breaking News

Un muchacho joven que juega detrás de un marco de TV desechado en el vertedero de Hulene en Maputo.

Allí se puede encontrar una gran cantidad de material electrónico, que están destinados para su final, pero hay personas que viven y trabajan allí para el reciclaje o revendiendo algunas cosas para su reutilización.

La electrónica está causando serios problemas de salud y contaminación. Mozambique es uno de los países del mundo que tiene una supervisión reguladora para el procesamiento de residuos electrónicos.

Publicidad - Sigue leyendo debajo
Publicidad - Sigue leyendo debajo
Africadia

Siwa Mgoboza (nacido en 1993) se graduó con un BFA cum laude de la Escuela de Bellas Artes Michaelis en 2015.

Vive y trabaja en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Dejó Sudáfrica siendo un niño, y creció en el extranjero, cuando volvió como un joven a Sudafrica, Mgoboza fue profundamente golpeado por la diferencia entre sus expectativas y recuerdos de la niñez de una Sudafrica igualitaria y la cruda realidad.

Siwa Mgobosa explora las nociones de diferencia y pertenencia, según lo informan sus experiencias personales de prejuicio y asimilación. En respuesta a esto, Mgoboza ha creado Africadia, una dimensión paralela imaginada en la que África se reconceptualiza como una Arcadia pastoral (refiriéndose tanto al mito griego como al arte de la era del Renacimiento que fue inspirado por él) en el que la humanidad y la naturaleza prosperan en armoniosa coexistencia. Este espacio está concebido como un escape del prejuicio basado en nociones preconcebidas de género, raza, religión, clase, nacionalidad y las diversas encarnaciones de la heteronormatividad patriarcal que pesan sobre África y los africanos. En su lugar, Africadia, es un espacio híbrido alternativo de identidades cambiantes que operan fuera de los dualismos binarios opresivos.

A través de la fusión con los animales y la naturaleza, los africadianos de Mgoboza ya no se identifican como seres humanos sino simplemente como seres. Ellos han olvidado construcciones sociales sobre género, raza, sexualidad y religión, y en cambio existen en un estado fluido donde el juicio de los demás se vuelve superfluo. Africadia representa un espacio alternativo donde - en palabras de Mgoboza - "dejamos de hablar del 'otro' y empezamos a hablar entre nosotros".

Las obras de Mgoboza son simultáneamente brillantes, carnavalescas y excesivas. Mgoboza se ha inspirado en su herencia Hlubi al incorporar telas de Ishweshwe, brillantes y densamente modeladas, en su trabajo fotográfico, escultórico y textil.

Isishweshwe es un símbolo incrustado en el ethos de Africadia. Tradicionalmente usada por la mujer, es inmediatamente reconocible como "africana", pero en una investigación más cercana tiene raíces verdaderamente globales llegando al sur de África desde la India a través de las rutas comerciales holandesas a mediados de 1600. Cuando fue introducido en África meridional por los colonos alemanes en el mid-1800s, fue ampliamente aceptado por mujeres de Xhosa 

La dimensión ideológica de Africadia alienta la adopción de una utopía definida por la igualdad, la unidad, los derechos humanos y el potencial compartido; Un retorno al optimismo (perdido) en torno a las promesas de Sudáfrica post-apartheid hechas a la generación de Mgoboza.

Publicidad - Sigue leyendo debajo
Publicidad - Sigue leyendo debajo
Corre KT, corre

Muchiri Njenga 

En su proyecto KT2, una expansión fotográfica de su cortometraje Kichwateli,  el cineasta y artista plástico Muchiri Njenga sigue a su  personaje KTII a través de un paisaje de fábricas abandonadas.

En sus viajes, Kichwateli continúa preguntándonos: ¿qué sucede cuando las tecnologías futuristas se encuentran con el realismo mágico bajo un sol africano?

 

Nacido en 1985 en Mairobi, Mũchiri Njenga es un artista visual autodidacta, un animador y un cineasta multifacético. Sus antecedentes en animación, cultura callejera y efectos visuales han influido en su pasión por la narración y alimenta su estilo idiosincrático que mezcla la estética tradicional africana con técnicas digitales modernas. Como fundador de Studio Ang, un colectivo de arte basado en Nairobi, su trabajo se ha proyectado en exposiciones de arte y festivales de cine alrededor del mundo.

Publicidad - Sigue leyendo debajo
Publicidad - Sigue leyendo debajo
Emmanuel

"Hermoso desconocido al lado del camino, oramos y él vino con nosotros. Le lavamos los pies y le cortamos el pelo. Bautizados y purificados, lo coronamos".

TY Bello es una de las artistas más reconocidas de Nigeria. Ella se dio a conocer a principios del año 2000 como miembro del grupo de música Kush. También se ha construido una reputación como uno de los fotógrafos principales de Nigeria y es miembro de la talentoso colectivo Depth of Field.

Sus evocadores retratos nunca dejan de despertar emociones fuertes y hace de ella una de las más aplaudidas y muy buscadas para retratos fotográficos en el país. De hecho ella tiene la distinción única de haber fotografiado a tres presidentes nigerianos.

TY y su fotografía- que ha sido exhibida en Nigeria y alrededor del mundo- ha ganado premios tanto en el país como en el extranjero.

Publicidad - Sigue leyendo debajo
Publicidad - Sigue leyendo debajo
Más de Fotoimpactos